Кому верить: 7 интерьерных советов от культовых дизайнеров

За каждым громким именем в дизайне интерьера стоит яркая личность, уникальный авторский стиль и самобытная философия. Концептами знаменитых дизайнеров можно вдохновляться, а некоторые их мысли взять на вооружение. Мы собрали ТОП-7 интерьерных советов, основанных на цитатах известных дизайнеров. 

Рассказать личную историю 

С тем, что интерьер должен быть продолжением своего владельца, согласится, наверное, каждый дизайнер. Главная в интерьере личность, а тренды, стили, цветовая гамма — только набор выразительных средств, с помощью которых личность может рассказать свою историю. 

5 интерьерных привычек, которые пора переосмыслить

Многие интерьерные правила мы принимаем на веру раз и навсегда, не доверяя дизайнерам, которые решаются их переосмыслить. А зря. Посмотрим, каким интерьерным традициям уже необязательно следовать.

Так Келли Уистлер — одна из самых влиятельных персон в мировом дизайне интерьера, известная как королева гламура, называет себя «слушателем» и «интерпретатором», главная задача которого рассказать личную историю клиента. 

«Я создаю запоминающиеся истории с помощью цвета, текстур, узоров и форм, полных красоты, приключений и души».

Ей вторит молодой дизайнер Нейт Беркус, прославившейся своими эклектичными проектами: «Жилое пространства должно быть отражением образа жизни. Его задача — рассказать историю людей, живущих здесь уже много лет. Пусть интерьер меняется вместе с вами».  

Заметим, что курс на индивидуальность — это не новомодный концепт, созревший в умах современных дизайнеров, его же придерживались именитые мастера прошлого Так прославленный декоратор Билли Болдуин утверждал: «Тот интерьер создан со вкусом, который отражает образ жизни владельца». А худшим преступлением дизайнера он считал пространство, в котором хозяин чувствует себя гостем. 

Добавить юмора и иронии

Гуру промышленного дизайна, философ и провокатор Филипп Старк однажды сказал: «Без ноты юмора дизайн бесчеловечен», и не раз подтвердил это, создавая лампы с абажурами в виде шляп и соковыжималки, напоминающие космические корабли инопланетных захватчиков. С ним полностью согласна ещё одна звезда от мира дизайна — именитая британка Кэтрин Айленд, утверждающая, что слово «Серьезно» стоит забыть, когда речь заходит о декоре. 

Ироничные объекты помогают сделать интерьер интереснее, остроумнее и дружелюбнее, а главное: избежать избыточной серьезности. Именно она, по мнению многих знаменитых дизайнеров, заставляет интерьер выглядеть комично, в плохом смысле этого слова. 

Говоря о юморе, нельзя не упомянуть и одного из самых известных шутников и экспериментаторов от мира интерьерного искусства — Алессандро Мендини, который сетовал, что в современном ему мире очень редко можно встретить по-настоящему радостные интерьеры. Дизайнер считал своей задачей — воспроизвести ощущение безусловного счастья, свойственное детству. Чтобы понять о чем речь, достаточно вспомнить его серию штопоров «Anna» в виде жизнерадостных человеческих фигурок.

Смешать 

Отсутствие строгих рамок, смешение стилей и эпох, дружба антиквариата, дизайнерских объектов, хенд-мейда и масс-маркета — краткое описание того, что происходит в современном дизайне интерьера. Но большинство именитых дизайнеров увлекалось смешением стилей ещё до того, как это стало мейнстримовым явлением. Так ещё одна британка Келли Хоппен, написавшая 8 бестселлеров о дизайне интерьера, утверждает: «Я люблю смешивать дорогостоящие и очень дешевые материалы — они от этого только выигрывают». 

А уже упомянутый Билли Болдуин, ещё в середине прошлого века любивший сочетать в одном интерьере мебель разного происхождения, даёт совет: «Между предметами должна быть какая-то связь, тогда они станут хорошими соседями». Такую связь может обеспечить материал, фактура, рисунок или цвет. 

Выбрать главного героя 

Ещё один полезный совет из книги Келли Хоппен: выбрать визуальный центр помещения, на котором будет концентрироваться внимание. Точкой притяжения взгляда, по мнению дизайнера, может стать мебель, зеркало или арт-объект, «главное, чтобы это был не обычный элемент обстановки, а выразительный акцент».

Другая Келли —  уже упомянутая королева гламура Уистлер, известна тем, что органично сочетает в своих проектах множество фактур, оттенков и деталей, а сделать это ей помогает всё тот же «главный герой» — самый выразительный элемент композиции, который не даёт интерьеру визуально рассыпаться на куски. 

Вызвать эмоции с помощью цвета 

Известный датский дизайнер Вернер Пантон полагал, что цвет в интерьере «важнее формы» и был буквально одержим колористикой. В 1970-х Пантон изучал влияние цветовой гаммы интерьера на эмоциональное состояние человека. Полем для эксперимента стала собственная квартира в Копенгагене, где каждая комната была полностью выполнена в одном ярком оттенке. 

Цвета должны были создавать определенное настроение: побуждать к разговору, стимулировать умственную работу или успокаивать. Пантон был убежден, что ни один другой инструмент в арсенале дизайнера не способен вызвать столь сильный эмоциональный отклик.

Многие дизайнеры с ним согласны, но, стоит отметить, что всегда находятся и те, кто довольствуется скудной палитрой, больше увлекаясь формой, фактурой или функционалом. 

Искать вдохновения у природы

Природа всегда была главным источником идей и вдохновения для интерьерного дизайна. «Нет в мире дизайнера искуснее природы» — сказал Александр Маккуин. А одну из самых любопытных мыслей в сфере биофильного дизайна высказала Патрисия Уркиола — прославившаяся в Италии дизайнер испанского происхождения. Уркиола утверждает, что интерьер должен быть самодостаточен, как пейзаж. 

«В любом интерьере должна быть независимость от человека, как у мшистых валунов и поваленных бурей деревьев, на которых сидеть удобно, но ты знаешь, что не ради тебя они такие, какие есть».

Избавиться от лишнего 

Пока одни дизайнеры создают сложносочиненные детализированные интерьеры, склонные к творческому беспорядку, не боятся быть смешными и китчевыми, другие выбирают функционализм и минимализм. 

Эту точку зрения хорошо отображает цитата прославленного британского дизайнера Теренса Конрана: «Хороший дизайн – это 98% здравого смысла и 2% эстетики».

Интерьеры Конрана избегали бесполезного, излишне сложного и эстетики ради эстетики, ставя во главу угла функцию и удобство.  

Того же мнения придерживалась легендарная француженка Андре Путман, утверждавшая, что «стиль видит красоту в простоте». Ещё в юности Андре выбросила из своей комнаты всё, что сочла лишним, кроме железной кровати, стула и постера с картиной Миро.  

Здесь нужно понимать: когда дизайнеры говорят о бесполезном, такие вещи как объекты искусства к этой категории они, как правило, не относят: искусство в интерьере вызывает позитивные эмоции, а это безусловная польза. 

Какой потолок лучше сделать в ванной комнате?

Ванная комната – помещение с особыми требованиями. Высокая влажность, перепады температуры, прямое воздействие воды, разнообразные запахи – все это требует особых условий к отделочным материалам. Поэтому далеко не все способы отделки подходят. Один из самых частых вопросов – какой потолок сделать в ванной комнате? Давайте разберемся.

Дизайн интерьера — во многих аспектах наука неточная и, как вы могли заметить, некоторые из приведенных советов противоречат друг другу. Так кому же из дизайнеров верить? Тем, чьи слова и проекты вызывают в вас отклик.